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Academic Year/course: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25128 - Painting Workshop

Syllabus Information

Academic Year:

2022/23

Subject:

25128 - Painting Workshop

Faculty / School:

301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Degree:

278 - Degree in Fine Arts

ECTS:

8.0

Year:

4 and 3

Semester:

Annual

Subject Type:

Optional

Module:

---

1. General information

2. Learning goals

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must demonstrate that he/she has achieved the expected learning outcomes through the following assessment activities:

ASSESSMENT AND GRADING

The subject may be passed by means of the Continuous Assessment - which constitutes a provisional grade for the student who still has to take the Final Comprehensive Examination, as will be seen below - by submitting and passing the exercises corresponding to each block of content on the dates indicated by the teacher; the grade for which will be the arithmetic mean of each of the exercises carried out during the course. Those who do not pass this evaluation, as well as those who, having passed it, wish to improve their grade, will have the right to take a final global test (final exam), whose characteristics will be announced and defined by the teacher well in advance (in class and on paper: the notice to be posted on the board attached to his office), a test in which practical and theoretical knowledge of the contents of the course will be demonstrated (see Arts. 2 and 9 of the UZ Evaluation Regulations).

The Continuous Assessment is carried out throughout the class sessions and the Final Comprehensive Examination is held on a specific day and time established by the centre in each academic year (there are two sittings to which the student is entitled). The student summoned to the final global test must bring the necessary materials to take the test, required in the call announced by the teacher, and must also be punctual at the time of presentation of the test; at that time the roll will be called to the students summoned, at that precise moment, the non-appearance of the student will be considered that he/she renounces the exam, and in the case of the student summoned expressly, his/her final grade will appear as Not presented.

The continuous assessment grade will be based on the arithmetic mean of the grades of each of the content blocks of this subject. In order to be graded, the student must hand in all the assignments set during the course for each thematic block on the dates indicated by the teacher. Each assignment will be graded numerically from 1 to 10, with an average of more than 5 in each of the thematic blocks in order to pass the course. Given the fundamentally practical nature of the subject, in order to pass the Continuous Assessment, class attendance is essential, as it is compulsory. The teacher will be able to verify at the beginning of the session the presence of the student in the class sessions in the workshop classroom.

The grades of the final global test will be the result of the exam, to be determined on the day of the exam, obviously related to the work done and the theoretical contents taught during the course. Regarding the possibility of achieving the grade of Honours, see Art. 14 of the Evaluation Regulations of the UZ. Apart from these numerical considerations, the final grade of the course will be determined mainly by the achievement, or not, of the didactic objectives.

In short, students must be familiar with the Learning Assessment Regulations approved by agreement of 22 December 2010 by the Governing Council of the University:
http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

Students must also be familiar with the Intellectual Property regulations of the University of Zaragoza, specifically on the issue of plagiarism:
http://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

ASSESSMENT CRITERIA

At a general level, assessment will take into account the attitude towards the subject, attendance, involvement in the programmed activities, the aptitudes and skills demonstrated at a technical level and participation in the theoretical debates.
Each of the proposed exercises and activities will be assessed proportionally and continuously throughout the academic year, according to the following criteria:
1. Assimilated concepts:
- Personal contribution, conceptual maturity, originality and creativity in the resolution of the exercises. Critical capacity.
- Achievement of the learning objectives of the subject, the specific objectives of each exercise and, consequently, the general objectives.
- Degree of complexity in solving the exercises, which determines the level of achievement of the learning objectives. Capacity for analysis and synthesis.
2. Acquired skills:
- Coherence in the processes and phases of development of the work, knowledge of materials, technical mastery and formal aspects of presentation.
- Evolution of the learning process, a criterion to be considered insofar as students enter with different levels of knowledge.
3. Attitude:
- Volume of work, level of self-improvement and personal effort. Completion of all the work proposed in the course, which does not necessarily imply the achievement of the objectives.
- Involvement in the subject, active participation in practical and expository classes, contribution to debates and group dynamics.
- Attendance and punctual delivery of assignments. This criterion, without being a priority, becomes indispensable insofar as lack of attendance and inhibition of the course progress is usually accompanied by significant reductions in student learning.

Levels of demand
The learning outcomes will be assessed according to the following levels of demand

BASIC LEVEL
- Knows and applies at least two painting techniques coherently and correctly.
- Demonstrates a certain dexterity in the use of basic painting tools.
- Applies basic concepts of composition: balances the composition with a correct distribution of elements in space and is able to elaborate basic compositional schemes through the use of colour.
- Appreciates different shades of colour in the analysis of life and is able to reproduce them, at least partially, with his/her colour palette.
- Can express him/herself correctly, can make judgements on analysed texts and on the work itself without a high level of complexity.
- Is punctual in handing in work.
- Completes most of the work proposed throughout the course.

INTERMEDIATE LEVEL
- Knows and applies more than two painting techniques coherently and correctly.
- Demonstrates sufficient skill in the use of basic painting tools.
- Appreciates different shades of colour in the analysis of life and is able to reproduce them, to a large extent, with his/her own colour palette.
- Applies basic concepts of composition: balances the composition with a correct distribution of elements in space and is able to elaborate basic compositional schemes through the use of colour reaching a certain degree of complexity.
- Can experiment with alternative materials to those normally used in painting.
- Can express him/herself correctly, can make judgements on analysed texts and on his/her own work without a high level of complexity.
- Is punctual in handing in work.
- Completes practically all the work proposed throughout the course.
- Adopts a positive attitude towards the subject and participates in debates and public presentations.

HIGHER LEVEL
- Knows and masters the traditional pictorial techniques, applying them with coherence and skill, achieving a high performance of the material used.
- Knows how to discriminate and select with decision and clarity of ideas, the motif or theme in the practice of painting from life.
- Appreciates different shades of colour in the analysis of life and is able to reproduce them all with his/her colour palette.
- Is able to elaborate compositions with a high degree of complexity.
- Investigates, experiments and expands technical and expressive resources by means of alternative materials to those normally used in painting in order to produce works of art.
- His work is not without a well-articulated, solid, justified and coherent discourse.
- He engages in theoretical debate, demonstrating a remarkable capacity for reflection and argumentation.
- He expresses himself correctly, knows how to make judgements on analysed texts and on the work itself with a high level of complexity.
- Their work provides original and novel plastic solutions with respect to the exercises proposed by the teaching staff.
- Is always punctual in handing in work.
- Completes all the work proposed throughout the course.
- Adopts a positive attitude towards the subject and participates actively in debates and public exhibitions.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards the achievement of the learning objectives. It is based on active methodologies that favor the development of critical thinking. A wide range of teaching and learning tasks are implemented, such as lectures, practice sessions, autonomous work and assessment tasks.

Students are expected to participate actively in the class throughout the semester.

Classroom materials will be available via Moodle or email. These include a repository of the lecture notes used in class, the course syllabus, as well as other course-specific learning materials, including a discussion forum.

Further information regarding the course will be provided on the first day of class.

4.2. Learning tasks

This is a 8 ECTS course organized as follows:

Lectures. Sessions where the theoretical contents are explained. In some occasions, practical exercises will be also presented.
Practice sessions. Practical meetings in the classroom or workshop. Meetings, visualizations of practical examples.
Oral presentation and critical analysis of the obtained results.
Field work. Visits to exhibitions, fairs of art or museums.

4.3. Syllabus

The learning activities of the subject are distributed according to three thematic blocks proposed, with their corresponding theoretical and practical classes.

Open work proposals in relation to the following thematic blocks:

1- Human figure, portrait.

2- Landscape and still life.

3- New forms of abstraction

4.4. Course planning and calendar

The learning activities of the subject are distributed according to three thematic blocks proposed, with their corresponding theoretical and practical classes.

Open work proposals in relation to the following thematic blocks:

1- Human figure, portrait.

2- Landscape and still life.

3- New forms of abstraction

Calendar of face-to-face sessions and presentation of works
STRUCTURING OF TEACHING UNITS AND PROGRAMMING.

THEMATIC BLOCK

PROPOSED EXERCISES

EVALUATION CRITERIA

APPROXIMATE DURATION

Human figure and portrait

Self-portrait
Identity and recognition
Current drifts
Realization of free exercises whose approach is the result of personal reflection on the subject.
- Consistency in the approach of the topic and its practical solution

- Quality of the final result: composition, plasticity, expressivity, etc.

- Skill in the use of technique

- Recognition level of the model

- Reflection and involvement in the theoretical debate.

One third of the course.

Landscape and still life

The idea of landscape and still life
Typologies of the pictorial landscape
Current drifts
Realization of free exercises whose approach is the result of personal reflection on the subject.
- Consistency in the approach of the topic and its practical solution.

- Quality of the final result: composition, plasticity, expressivity, etc.

- Dexterity in the use of the chosen technique and adaptation of the same for the development of the work.

- Originality of the proposed solution.

- Reflection and involvement in the theoretical debate.

One third of the course

New forms of abstraction

Abstraction in the historical avant-garde.
Contemporary abstraction
The gesture and geometry
Realization of free exercises whose approach is the result of personal reflection on the subject.
- Consistency in the approach of the topic and its practical solution.

- Quality of the final result: composition, plasticity, expressivity, etc.

- Skill in the use of the technique.

- Capture and application of color.

- Two-dimensional solution of volume, shape and composition.

- Ability to synthesize shape and color.

- Reflection and involvement in the theoretical debate.

One third of the course.

Realization of free exercises whose approach is the result of personal reflection on the subject.

At the beginning of each teaching unit, the teacher will propose a date of delivery of the exercises belonging to said unit or thematic block, as well as of the complementary activities that are programmed.

The pictorial practice abroad (Landscape) will be a function of the climatic conditions, so the distribution and calendar of the thematic blocks can vary throughout the course.

KEY DATES:

At the beginning of the course: presentation of the subject
At the beginning of each thematic block (depending on the programming): presentation and guidelines for the preparation of the corresponding practical work
At the beginning of the second semester: review of orientation qualifications of the work carried out to date.
At the end of May: results of the continuous evaluation

Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25128 - Taller de pintura

Información del Plan Docente

Año académico:

2022/23

Asignatura:

25128 - Taller de pintura

Centro académico:

301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Titulación:

278 - Graduado en Bellas Artes

Créditos:

8.0

Curso:

4 y 3

Periodo de impartición:

Anual

Clase de asignatura:

Optativa

Materia:

---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

Conocer el desarrollo de los distintos lenguajes pictóricos contemporáneos.
Ampliar los referentes pictóricos de la contemporaneidad.
Conseguir que la elaboración técnica de los procesos de configuración se convierta en un factor de investigación personal.
Transmitir al grupo de estudiantes los conocimientos necesarios que le permitan desarrollar una propuesta pictórica profesional.
Estimular el proceso creativo y la construcción de mundos personales.
Dotar al grupo de estudiantes de conocimientos suficientes como para poder argumentar y fortalecer su juicio crítico y autocrítico.
Revisar los géneros pictóricos tradicionales en el contexto de la pintura contemporánea.
Revisar los modelos de la abstracción tanto histórica como contemporánea.
Consideración del valor material de la pintura y del empleo de los materiales reciclados dentro de los objetivos de desarrollo sostenible.
Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la
Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia
para contribuir en cierta medida a su logro”

Objetivo 11: Ciudades y comunidades sostenibles

Objetivo 12: Producción y consumo responsables

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Taller de Pintura es una asignatura optativa que, por su ubicación en los últimos cursos del grado, pretende capacitar al estudiante para generar, planificar y materializar propuestas pictóricas personales.

Además de poseer una relación vertical directa respecto a las asignaturas de Color I, Color II y Técnicas pictóricas, materiales y procedimientos, crea unas vinculaciones tanto verticales como horizontales con aquellas asignaturas que incorporan un carácter proyectual. El estudiante que cursa el Taller de Pintura está dotado de unos instrumentos conceptuales y técnicos que le permitirán desarrollar con éxito su proyecto pictórico personal en aquellas asignaturas de tercer y cuarto curso que contemplan la estimulación y elaboración de proyectos personales.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Se recomienda haber superado ampliamente las asignaturas de formación básica relacionadas con la práctica pictórica (“Color I”, “Color II” y “Técnicas pictóricas, materiales y procedimientos”).

Por su ubicación en el tercer y cuarto curso de los estudios de Bellas Artes, Taller de Pintura configura, con el resto de las asignaturas de este periodo, el último tramo de formación del estudiante en relación a los recursos técnicos, conceptuales y creativos de la práctica artística. Por esta razón, se considera necesario complementar su estudio con el aportado por las asignaturas de las diferentes áreas que conforman este periodo de la Titulación. Las asignaturas de Bellas Artes comparten –desde su especificidad– objetivos generales que sólo son viables desde su estudio combinado. Debido a ello, cada asignatura deviene complementaria de las otras al tiempo que aporta recursos específicos que garantizan la formación del alumno.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

Competencias específicas

CE06. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE07. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE09. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE23. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

Conoce el vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito de la Pintura.

Posee las habilidades necesarias para la creación artística y elaboración de obras de arte.

Domina el tratamiento de los materiales y de las técnicas artísticas desde el punto de vista de la experimentación personal.

Desarrolla la capacidad creativa y expresiva.

Posee capacidad crítica y autocrítica con respecto a su propio trabajo.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Por su situación en los últimos cursos del Grado en Bellas Artes, el Taller de Pintura es la última materia específica del Área de Pintura que el estudiante puede cursar. Es una materia imprescindible para todo aquel estudiante que esté interesado en el conocimiento de la Pintura en general y en el de la contemporánea en particular.

Además, por su carácter experimental y personalizado, es útil para todos los estudiantes que pretenden seguir la línea de intensificación en Bellas Artes. A través de esta asignatura se da al estudiante las claves necesarias para abordar una obra de arte como proyecto personal.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación:

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

La asignatura podrá superarse por medio de la Evaluación continua ―que constituye una calificación provisional para el estudiante que todavía deba realizar la Prueba global final, como se verá a continuación―, entregando y aprobando los ejercicios correspondientes a cada bloque de contenidos en las fechas indicadas por el profesor; cuya calificación será la media aritmética de cada uno de los ejercicios realizados durante el curso. Quienes no superen dicha evaluación, así como aquellos que habiéndola superado deseen mejorar su calificación, tendrán derecho a realizar una Prueba global final (examen final), cuyas características serán anunciadas y definidas por el profesor con suficiente antelación (en clase y en papel: la convocatoria que se colgará en el tablón anexo a su despacho), prueba en la que se demostrarán los conocimientos prácticos y teóricos de los contenidos de la asignatura (ver Arts. 2 y 9 de la Normativa de Evaluación de la UZ).

La Evaluación continua se realiza a lo largo de las sesiones de clase y la Prueba global final en un día y hora concretos que establece el centro en cada año académico (hay dos convocatorias a las que el estudiante tiene derecho). El estudiante convocado a la Prueba global final deberá aportar los materiales necesarios para realizar la prueba, requeridos en la convocatoria anunciada por el profesor, a la vez que deberá, obligatoriamente, ser puntual en la hora de presentación de la prueba; en esa hora se pasará lista a los estudiantes convocados, en ese momento preciso, la no comparecencia del estudiante se considerará que renuncia al examen, y en el caso del convocado expresamente, su calificación final, figurará como No presentado.

La calificación de Evaluación continua se realizará a partir de la media aritmética de las calificaciones de cada uno de los bloques de contenidos de esta asignatura. El estudiante para optar a ser calificado deberá entregar puntualmente, en las fechas señaladas por el profesor, todos los trabajos planteados durante el curso para cada bloque temático. Cada trabajo será calificado numéricamente del 1 al 10, debiendo superar el 5 de media en cada uno de los bloques temáticos para aprobar la asignatura. Dado el carácter fundamentalmente práctico de la asignatura para aprobar la Evaluación continua es indispensable la asistencia a clase, dado que es obligatoria. El profesor podrá verificar a comienzo de la sesión la presencia del estudiante en las sesiones de clase en el aula taller.

Las calificaciones de la Prueba global final serán el resultado del examen de dicha prueba, a determinar el día del examen, obviamente relacionadas con los trabajos realizados y los contenidos teóricos impartidos durante el curso. Respecto a la posibilidad de alcanzar la calificación de Matrícula de Honor, ver el Art. 14 de la Normativa de Evaluación de la UZ. Al margen de estas consideraciones numéricas, la nota final del curso quedará determinada fundamentalmente por la consecución, o no, de los objetivos didácticos.

En definitiva, el estudiante debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010 del Consejo de Gobierno de la Universidad:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

Así mismo el estudiante debe también conocer la normativa de Propiedad intelectual de la Universidad de Zaragoza, en concreto sobre la cuestión del plagio:

http://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A nivel general para la evaluación se tendrá en cuenta la actitud ante la materia, la asistencia, la implicación en las actividades programadas, las aptitudes y destrezas demostradas a nivel técnico y la participación en los debates teóricos.

Cada uno de los ejercicios y actividades propuestas se evaluará de manera proporcional y continua a lo largo del curso académico, en función de los siguientes criterios:

1. Conceptos asimilados:

Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad en la resolución de los ejercicios. Capacidad crítica.
Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura, los específicos de cada ejercicio y, consecuentemente, los generales.
Grado de complejidad en la resolución de los ejercicios, lo que determina el nivel de consecución de los objetivos de aprendizaje. Capacidad de análisis y de síntesis.

2. Habilidades adquiridas:

Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos, conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales de la presentación.
Evolución del proceso de aprendizaje, criterio que debe considerarse en la medida en que los alumnos entran con diferentes niveles de conocimientos.

3. Actitud:

Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal. Realización de todos los trabajos propuestos en el curso, lo que no implica necesariamente la consecución de los objetivos.
Implicación con la asignatura, participación activa en las clases prácticas y expositivas, aportación en los debates y dinámica de grupos.
Asistencia y entrega puntual de trabajos. Este criterio, sin ser prioritario, se convierte en indispensable en la medida que la falta de asistencia e inhibición de la marcha del curso suele venir acompañada de importantes mermas en el aprendizaje del alumno.

Niveles de exigencia

Los resultados de aprendizaje serán evaluados de acuerdo con los siguientes niveles de exigencia

NIVEL BÁSICO

Conoce y aplica con coherencia y corrección al menos dos técnicas pictóricas.
Demuestra cierta destreza en el uso de las herramientas básicas de la pintura.
Aplica conceptos básicos de composición: equilibra la composición con una correcta distribución de elementos en el espacio y es capaz de elaborar esquemas compositivos básicos mediante el uso del color.
Aprecia diferentes matices de color en el análisis del natural y es capaz de reproducirlos, al menos parcialmente, con su paleta de color.
Se expresa con corrección, sabe emitir juicios sobre textos analizados y sobre la propia obra sin un alto nivel de complejidad.
Es puntual en la entrega de los trabajos.
Realiza la mayor parte de los trabajos propuestos a lo largo del curso.

NIVEL MEDIO

Conoce y aplica con coherencia y corrección más de dos técnicas pictóricas.
Demuestra suficiente destreza en el uso de las herramientas básicas de la pintura.
Aprecia diferentes matices de color en el análisis del natural y es capaz de reproducirlos, en gran parte, con su paleta de color.
Aplica conceptos básicos de composición: equilibra la composición con una correcta distribución de elementos en el espacio y es capaz de elaborar esquemas compositivos básicos mediante el uso del color alcanzando cierto grado de complejidad.
Experimenta con otros materiales alternativos a los habituales de la pintura.
Se expresa con corrección, sabe emitir juicios sobre textos analizados y sobre la propia obra sin un alto nivel de complejidad.
Es puntual en la entrega de los trabajos.
Realiza la práctica totalidad de los trabajos propuestos a lo largo del curso.
Adopta una actitud positiva ante la materia y participa en los debates y exposiciones públicas.

NIVEL SUPERIOR

Conoce y domina las técnicas pictóricas tradicionales, aplicándolas con coherencia y destreza, consiguiendo un alto rendimiento del material utilizado.
Sabe discriminar y seleccionar con decisión y claridad de ideas, el motivo o tema en la práctica pictórica del natural.
Aprecia diferentes matices de color en el análisis del natural y es capaz de reproducirlos todos con su paleta de color.
Es capaz de elaborar composiciones con alto grado de complejidad.
Investiga, experimenta y amplía recursos técnicos y expresivos mediante materiales alternativos a los habituales de la pintura para elaborar obras de arte.
Su trabajo no está exento de un discurso bien articulado, sólido, justificado y coherente.
Se implica en el debate teórico demostrando una notable capacidad para la reflexión y la argumentación.
Se expresa con corrección, sabe emitir juicios sobre textos analizados y sobre la propia obra con un alto nivel de complejidad.
Su trabajo aporta soluciones plásticas originales y novedosas con respecto a la propuesta de ejercicios que efectúa el profesorado.
Es siempre puntual en la entrega de los trabajos.
Realiza todos los trabajos propuestos a lo largo del curso.
Adopta una actitud positiva ante la materia y participa activamente en los debates y exposiciones públicas.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

En la exposición del conjunto de contenidos que configuran el soporte teórico y el marco conceptual de reflexión, proponemos, en cada tema, una serie de ejercicios con objetivos precisos para realizar en el aula-taller.

Los contenidos de la asignatura serán expuestos en clases teóricas, y se desarrollarán fundamentalmente en el aula-taller mediante la práctica pictórica, vehículo común de la especificidad de cada uno de los contenidos del temario. La actividad docente en el aula-taller supondrá el seguimiento continuado de los trabajos y de la evolución global de cada estudiante para tomar aquellas decisiones que resulten más eficaces para la consecución de los objetivos planteados. En este sentido el marcador que indica la eficacia metodológica es la consecución de los objetivos previstos en la asignatura. Por todo ello es fundamental la asistencia y el desarrollo del proceso de elaboración de los ejercicios en el aula taller con el profesorado como guía.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

Sesiones prácticas en el aula taller.

Clases teóricas de presentación y exposición de contenidos.

Clases teóricas de presentación y exposición de los ejercicios prácticos.

Sesiones de visualización de ejemplos prácticos.

Puestas en común y análisis crítico de los resultados obtenidos.

Visitas programadas a exposiciones, ferias de arte o museos.

4.3. Programa

Las actividades de aprendizaje de la asignatura se distribuyen en función de cuatro bloques temáticos propuestos, con sus correspondientes clases teóricas y prácticas.

Propuestas de trabajo abiertas en relación a los siguientes bloques temáticos:

1- Figura humana, retrato.

2- Paisaje y naturaleza muerta.

3- Nuevas formas de abstracción.

4- Nuevos materiales (reciclados, soportes no convencionales, murales, etc.).

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Las actividades de aprendizaje de la asignatura se distribuyen en función de cuatro bloques temáticos propuestos, con sus correspondientes clases teóricas y prácticas.

Propuestas de trabajo abiertas en relación a los siguientes bloques temáticos:

1- Figura humana, retrato.

2- Paisaje y naturaleza muerta.

3- Nuevas formas de abstracción.

4- Nuevos materiales (reciclados, soportes no convencionales, murales, etc.).

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

ESTRUCTURACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS Y PROGRAMACIÓN.

BLOQUE TEMÁTICO	EJERCICIOS PROPUESTOS	CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Figura humana y retrato Autorretrato. Identidad y reconocimiento. Derivas actuales.	Realización de ejercicios libres cuyo planteamiento sea fruto de la reflexión personal en torno al tema tratado.	- Coherencia en el planteamiento del tema y su solución práctica. - Calidad del resultado final: composición, plasticidad, expresividad, etc. - Destreza en el uso de la técnica elegida y adecuación de la misma para el desarrollo del trabajo. - Captación y aplicación del color. - Solución bidimensional del volumen, la forma y la composición. - Nivel de reconocimiento del modelo. - Capacidad de síntesis de forma y color. - Originalidad de la solución planteada. - Reflexión e implicación en el debate teórico. - Respetar las fechas de entrega.
Paisaje y naturaleza muerta La idea de paisaje y naturaleza muerta. Tipologías del paisaje pictórico. Derivas actuales.	Realización de ejercicios libres cuyo planteamiento sea fruto de la reflexión personal en torno al tema tratado.	- Coherencia en el planteamiento del tema y su solución práctica. - Calidad del resultado final: composición, plasticidad, expresividad, etc. - Destreza en el uso de la técnica elegida y adecuación de la misma para el desarrollo del trabajo. - Captación y aplicación del color. - Solución bidimensional del volumen, la forma y la composición. - Capacidad de síntesis de forma y color. - Originalidad de la solución planteada. - Reflexión e implicación en el debate teórico. - Respetar las fechas de entrega.
Nuevas formas de abstracción Abstracción en las vanguardias históricas. Abstracción contemporánea. El gesto y la geometría.	Realización de ejercicios libres cuyo planteamiento sea fruto de la reflexión personal en torno al tema tratado.	- Coherencia en el planteamiento del tema y su solución práctica. - Calidad del resultado final: composición, plasticidad, expresividad, etc. - Destreza en el uso de la técnica elegida y adecuación de la misma para el desarrollo del trabajo. - Captación y aplicación del color. - Solución bidimensional del volumen, la forma y la composición. - Capacidad de síntesis de forma y color. - Originalidad en la solución planteada. - Reflexión e implicación en el debate teórico. - Respetar las fechas de entrega.
Nuevos materiales 1. Materiales reciclados. 2. Materiales industriales. 3. Materiales artesanales. 4. Materiales no convencionales.	Realización de ejercicios libres cuyo planteamiento sea fruto de la reflexión personal entorno al tema tratado.	- Coherencia en el planteamiento del tema y su solución práctica. - Calidad del resultado final: composición, plasticidad, expresividad, etc. - Destreza en el uso de la técnica y adecuación de la misma para el desarrollo del trabajo. - Captación y aplicación del color. - Solución bidimensional del volumen, la forma y la composición. - Capacidad de síntesis de forma y color. - Originalidad en la solución planteada. - Reflexión e implicación en el debate teórico. - Respetar las fechas de entrega.

Realización de ejercicios libres cuyo planteamiento sea fruto de la reflexión personal en torno al tema tratado.

Al comenzar cada unidad didáctica el profesor propondrá una fecha de entrega de los ejercicios pertenecientes a dicha unidad o bloque temático, así como de las actividades complementarias que se programen.

La práctica pictórica en el exterior (Paisaje) estará en función de las condiciones climáticas, por lo que la distribución y calendario de los bloques temáticos puede variar a lo largo del curso.

FECHAS CLAVE:

Al comienzo del curso: presentación de la asignatura.
Al comienzo de cada bloque temático (en función de la programación): presentación y directrices para la elaboración de los trabajos prácticos correspondientes.
A principios del segundo semestre: revisión de calificaciones orientativas de los trabajos realizados hasta la fecha.
A finales de mayo: resultados de la evaluación continua.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25128